Viva la Gracia !
In praise of joy in baroque and traditional colours


Création 2025
Disponible en tournée 2027_2816
artistes sur scène : 10 chanteurs et chanteuses, 5 instrumentistes et 1 cheffe (14 pour les petits espaces)17 personnes en tournée
Versions proposées :
Concert au plateau : 70 minutes
Bal à la suite du concert avec initiation aux danses et chants : 60 + 45 minutesHybride, concert-bal : 90 minutes
Ce programme est autant une découverte musicale qu’une expérienceparticipative, proposé en différentes versions: en salle, en festival, dans un lieu patrimonial, en plein air ou, selon les formats, prolongé par un bal participatif.Atelier découverte des danses boliviennes proposé en amont des concerts
Liens vidéo :Viva la Gracia ! - Alkymia Alkymia aux rencontres musicales Vézelay
Coproduction et soutiens : Fondation NGuyen, la Cité de la Voix, les Grands Concerts de Lyon, Mécénat Musical de la Société Générale, le CNM, l’ADAMI, la SPEDIDAM et la DRAC Auvergne-Rhône Alpes.
Viva la Gracia! is an ode to joy, a tribute to the communities that have shaped and coloured the soundscapes of modern-day Bolivia. This travel diary travels through time, blending today's celebrations with echoes of yesterday, dreaming of colonial festivities where Spanish, African and indigenous musicians shared a common breath, as if in fragile harmony.
Since the 16th century, villancicos de remedo have flourished on the Iberian Peninsula, crossing the ocean to spread across Latin America. These songs, imbued with laughter and a sacred essence, accompanied Christmas celebrations, Marian celebrations and Jesuit pomp. Through their melodies, they sketch out a musical vision of “the other”, imitating with tenderness or mischief the accents, dances and rhythms of those who inhabit this vast world.
Over the centuries, this fascination with otherness has continued to inspire. At the heart of the 20th century, Bolivian composers integrated these heritages into celebrations that intertwine elements that can be identified as coming from African rhythms, Baroque harmonies and Andean melodies. These influences are expressed in music imbued with syncretism, where sacred fervour converses with earthly pulsations.
Under a sky where the Virgin and the Pachamama merge, the popular rhythms soar, carried by a grace that seems to descend from the divine while echoing in the momentum of dancing bodies. This music, a sacred breath and a living prayer, embodies an embrace between the celestial and the terrestrial, while calling for the recognition of long-forgotten voices.
Oeuvres des Archives ecclésiastiques de Bolivie et d’Espagne des 17è et 18è siècles, Codex Saldivar et danses traditionnelles sud-américaines :
Juan de Araujo (1646-1712)
Sebastian Duron (1691-1716),
Matilde Casazola (1942-),
Santiago de Murcia (1673-1739),
Gonzalo Hermosa (1950-),
Felip Olliveles (1657-1702),
César Junaro (1951-)
Avec : Camille JoutardMarie RemandetLucie Minaudier, Magali Perol-Dumora,
Alina Delgadillo Espinoza, Nicolas Kuntzelmann, Davy Cornillot, Almeno Gonçalves, Sebastian Delgado, Guillaume Frey
Viole de gambe : Nolwenn Le GuernGuitare,
Théorbe : Nicolas Muzy/ Martin Billé
Percussions : Julien Pellegrini/ Lou Renaud-Bailly
Orgue positif et Clavecin : Kazuya Gunji
Flûte et Dulciane : Isaure Lavergne
Direction : Mariana Delgadillo Espinoza
Tous les artistes jouent des percussions traditionnelles apportées par l’ensemble