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Viva la Gracia !

In praise of joy in baroque and traditional colours

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DISPONIBLE EN TOURNÉE 2027-28

 

16 artistes sur scène 10 voix, 5 instrumentistes et 1 cheffe Version à 14 artistes pour les petits espaces 17 personnes en tournée

 

3 FORMATS

  • Concert - 70 min Le programme dans sa forme scénique, pour une écoute immersive des musiques baroques et traditionnelles. Ateliers +

  • Concert + Bal : 2h Un parcours en trois temps : découverte des danses et des chants boliviens, concert, puis bal participatif pour prolonger l'expérience avec le public.

  • Concert-bal participatif : 90 min Un format hybride qui fait progressivement passer de l'écoute à la participation, jusqu 'à faire du public un acteur de la fête.

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Tous les formats sont adaptables à différents contextes : salle, festival, lieu patrimonial ou plein air.

 

En complément : un atelier de découverte des danses boliviennes peut être proposé en amont du concert

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Viva la Gracia! is an ode to joy, a tribute to the communities that have shaped and coloured the soundscapes of modern-day Bolivia. This travel diary travels through time, blending today's celebrations with echoes of yesterday, dreaming of colonial festivities where Spanish, African and indigenous musicians shared a common breath, as if in fragile harmony.

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Since the 16th century, villancicos de remedo have flourished on the Iberian Peninsula, crossing the ocean to spread across Latin America. These songs, imbued with laughter and a sacred essence, accompanied Christmas celebrations, Marian celebrations and Jesuit pomp. Through their melodies, they sketch out a musical vision of “the other”, imitating with tenderness or mischief the accents, dances and rhythms of those who inhabit this vast world.

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Over the centuries, this fascination with otherness has continued to inspire. At the heart of the 20th century, Bolivian composers integrated these heritages into celebrations that intertwine elements that can be identified as coming from African rhythms, Baroque harmonies and Andean melodies. These influences are expressed in music imbued with syncretism, where sacred fervour converses with earthly pulsations.

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Under a sky where the Virgin and the Pachamama merge, the popular rhythms soar, carried by a grace that seems to descend from the divine while echoing in the momentum of dancing bodies. This music, a sacred breath and a living prayer, embodies an embrace between the celestial and the terrestrial, while calling for the recognition of long-forgotten voices.

RÉPERTOIRE

Oeuvres des Archives ecclésiastiques de Bolivie et d’Espagne des 17è et 18è siècles, Codex Saldivar et danses traditionnelles sud-américaines :

Juan de Araujo (1646-1712)

Sebastian Duron (1691-1716),

Matilde Casazola (1942-),

Santiago de Murcia (1673-1739),

Gonzalo Hermosa (1950-),

Felip Olliveles (1657-1702),

César Junaro (1951-)

Coproduction et soutiens : Fondation NGuyen, la Cité de la Voix, les Grands Concerts de Lyon, Mécénat Musical de la Société Générale, le CNM, l’ADAMI, la SPEDIDAM et la DRAC Auvergne-Rhône Alpes.

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