The Ensemble | alkymia

At the 8th International Competition for Young Choral Conductors, held in Italy in 2015, Mariana Delgadillo Espinoza was awarded the 1st Prize as well as the special prize for the interpretation of early music, a repertoire for which she trained at music academies such as the Musikfest Erzgebirge and the Bachakademie Stuttgart. She has worked alongside a number of distinguished composers, including Edith Canat de Chizy, Philippe Voivin, Philippe Hersant, and Anthony Girard, and has been the dedicatee of several works by up-and-coming composers such as Bertrand Plé, Sirah Martinez Alvarez, and Daniel Alvarado Bonilla. Mariana Delgadillo Espinoza holds a Master's degree in vocal ensemble conducting, an Artist Diploma from the CNSMD, Lyon, as well as a French State Diploma. She trained with Teresita Junco, Valérie Fayet, Nicole Corti and Hans Christophe Rademann. She has also had the benefit of advice from Frieder Bernius, Daniel Reuss, Grete Pedersen, Rolland Hayrabedian, Dieter Kurz and Claire Levacher. Currently, she has a dual career as performer and teacher. She creates and directs the various programmes of the Ensemble Alkymia, which she founded in 2014. She is the director of the children's choirs at the International Willems Academy and works as Nicole Corti's assistant on SPIRITO productions. She is regularly invited to lead workshops, master classes and even to work in prisons. She also prepares professional choirs for conductors such as Daniel Kawka and François Xavier Roth. Mariana has recently been selected by the TENSO Network (a programme for the development of contemporary choral music) to be involved in a European group of young choir conductors. As part of her research into Spanish and Bolivian Baroque music, Mariana explores the musicological source of these repertoires by performing baroque dance and theatre.

Mariana Delgadillo Espinoza

Artistic Director

Nolwenn Le Guern

Viole de gambe, Vièle, Rebab...

Nolwenn Le Guern, bowed fiddles, viols da gamba, lirone. An adventurous, curious musician with a diverse background, they began their musical training at a very young age with the cello. After a complete course on modern instruments, they turned to ancient music and studied the viola da gamba in the class of Marianne Muller at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL). In 2011, they obtained a Master's degree in interpretation with honors with a subject devoted to the lyra viol and the English composer Alfonso Ferrabosco II. Passionate about research, they undertook a thesis on the music of court masks at the beginning of the 17th century for which they were awarded the Société Générale patronage foundation for the year 2011-2012. Also holding a Master's degree devoted to the medieval repertoire, they collaborate on various research projects in conjunction with universities (University of Pavia, Milan, Collège de France, etc.) giving rise to critically acclaimed recording projects (Diapason, Classica, the Bulletin Board...). Intrigued by temporal bridges, they work very regularly in theater or in experimental concerts on sound creations mixing ancient music, contemporary creations and current music. In 2022, they were entrusted with the direction of a project by the Doulce Mémoire ensemble on the patron and musician Isabelle de Medici, an emblematic female figure of the Italian Renaissance. They perform very regularly in ensembles such as Alla Francesca and Discantus (Brigitte Lesne), Doulce Mémoire (Denis Raisin-Dadre), Servir Antico (Catalina Vicens), Ensemble Alkymia (Mariana Delgadillo) Ensemble Céladon (Paulin Bündgen ), Acheron (François Joubert-Caillet), Vox Luminis (Lionel Meunier). They perform very regularly throughout Europe (Germany, Italy, Netherlands, etc.) but also throughout the world (Canada, United States, India, Bolivia, etc.). They record for various labels such as Aéon, Ricercar, Alpha Classic, Paraty.

Nicolas Muzy

Luth, théorbe, guitare...

After obtaining a gold medal in classical guitar, then the State Diploma as a guitar teacher, Nicolas Muzy practices traditional music from the Andes and Argentina, then turns to early music. He joined the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon where he studied theorbo, old guitars and lute with Eugène Ferré. He obtained his National Diploma of Higher Musical Studies with honors unanimously with the congratulations of the jury in 2007. He continued his training in courses and academies playing under the direction of William Christie, Philipp Pickett, Emmanuel Mandrin, Christophe Coin and trained in baroque declamation with Eugène Green and Nicole Rouillé. In 2010 Nicolas Muzy created the Séléné ensemble, a quartet dedicated to 17th century chamber music, which regularly collaborates with actors and singers in programs combining music and theater. Currently, he is also a continuo player in several early music ensembles based in France and Spain: Les Nouveaux Caractères (Sébastien d'Hérin), Le Concert de l'Hostel Dieu (Franck-Emmanuel Comte), Ensemble Alkymia (Marianna Delgadillo), Le Tendre Amour (Esteban Mazer), Les Arts Florissants (W. Christie). Among his educational activities, Nicolas Muzy was a trainer at the Center Culturel de Rencontre d'Ambronay, and he teaches lute at the Chambéry Conservatory where he was also coordinator of the early music department.

Julien Pellegrini

Percussion, traitement sonore

Trained at the CRR in Nice then at the CNSMD in Lyon, he obtained his master's degree in 2014, Artist Diploma in 2016 and his Certificate of Aptitude for Teaching in 2017. Professor at the Rennes Regional Conservatory since 2017, he is also a member of the Alkymia ensemble and additional in various national orchestras (Lyon, Monaco, Cannes, Nice, Saint-Étienne etc.). Furthermore, he developed a particular taste for creation and developed skills as an improviser and electronic creator: Max/MSP, Ableton Live, Reaper64… In addition to numerous projects as part of his studies, he created and managed a collective for the Monaco Spring Arts Festival for two years and led numerous school workshops on this occasion. He also participates, as an actor-musician, in the feature film “Noces” by Philippe Béziat based on Stravinsky.

Kazuya Gunji

Claveciniste

Kazuya GUNJI, passionné par la découverte du répertoire de musique ancienne, se forme en tant que claveciniste auprès de Masaaki Suzuki. En arrivant en France, il suit l’enseignement de Françoise Lengellé, Dirk Börner et Yves Rechsteiner. En 2010, il remporte le plus haut prix de clavecin (2e prix ex aequo) du Concours International Musica Antiqua à Bruges. Depuis 2005, comme soliste ou accompagnateur, il s’est produit avec plusieurs orchestres comme l'Opéra national de Lyon, l’Opéra de Toulon, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre de chambre de Paris, Het Noord Nederlande Orkest (Pays-Bas), Gumma Symphony Orchestra (Japon). Il a aussi été l’invité de grands ensembles, avec des chefs renommés tels que Le Concert des Nations (Jordi Savall) et Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki). En 2018, il est l’un des solistes de l’intégrale des sonates de Scarlatti, lors du festival radio france Occitanie : le projet Scarlatti 555. Membre de plusieurs ensembles : Alkymia, Artifices, Capella Sanctae Crucis, Agamemnon, Nulla Dies Sine Musica, il réalise la basse continue en fonction des styles, époques et lieux. Dans Alkymia, sur le clavecin et l’orgue, il met en avant les éléments des musiques sud-américaines et espagnoles. Il a fait partager sa passion du clavecin et de la basse continue dans plusieurs conservatoires comme le Conservatoire de musique et de danse de Laval, le Conservatoire d’Aix-en-Provence et le Conservatoire Toulon-Provence-Méditerranée. Actuellement il fait partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon.

Camille Joutard

Soprano

A musician with an atypical background, Camille Joutard began life as an oboist before devoting herself to singing. In 2012, she obtained a Master's degree in oboe from the CNSMD in Lyon with honors as well as the position of Solo Oboe of the Pays de Savoie Orchestra conducted by Nicolas Chalvin. The same year, she joined the early music singing class at the CNSMD in Lyon, thus training more specifically in the interpretation of vocal repertoires from the Medieval, Renaissance and Baroque periods. In 2015, she chose to turn exclusively to singing and obtained a Master's degree in early music singing with honors unanimously from the jury in 2017. Camille Joutard sings with the ensembles “Alkymia” (dir. Mariana Delgadillo-Espinoza), “La Sestina” (dir. Adriano Giardina), “Capella Sanctae Crucis” (dir. Tiago Simas Freire), “Les Voix Animées” (dir. Luc Coadou), “Nulla Dies Sine Musica” (dir. Amélie Pialoux), “Spirito” (dir. Nicole Corti), “Calliope” (dir. Régine Théodoresco) and “Callisto” (dir. Elisabeth Baconnais). She is a solo singer in the show “The Theory of Prodigies” created by the dance company “Systeme Castafiore” (dir. Marcia Barcellos and Karl Biscuit).

Alina Delgadillo Espinoza

Mezzo-soprano - Scénographe

A multifaceted artist, Alina began as a dancer in Bolivia and the USA and then studied architecture (Bachelor's degree from UMSS in Cochabamba and Master's degree in scenography at ENSA Nantes) and singing (Bachelor's degree from HEM in Neuchâtel). She is currently finishing her Master's degree in performance at the HEM in Geneva in Maria Diaconu's class after having participated in several singing academies in Germany in particular. Among her experiences as a soloist, Alina has sung at the Edinburgh Festival, Sylvanes Abbey, Berlin's Konzerthaus, London's Kings Place and other venues with the Florilegium Ensemble (dir. Ashley Solomon). In 2018 Alina is Mrs. Nolan in the opera The Medium by Menotti and Christique in Glaire by Eischemberg (creation) in a concert tour in Sweden. She participates in the Berlin Opera Academy and in the Lyric Studio of Weimar, interpreting the third lady in Mozart's The Magic Flute, under the direction of Damon Nestor Ploumis. On the other hand, attracted by vocal art in all its forms. expressions she sings in ensembles specializing in early and contemporary music such as Alkymia, Polhymnia and in major choral productions under the direction of Ton Koopman, Daniel Kawka, Valérie Fayet, Leonardo Garcia Alarcon, Emmanuel Krivine, and François Xavier Rhot among others.

Marie Remandet

Soprano

Après des études de violon, Marie Remandet est entrée dans la classe de chant musiques anciennes du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Marie-Claude Vallin, où elle a obtenu un Master en 2012. Elle s'est produite avec les ensembles Sagittarius, Le Concert de l'Hostel Dieu, Il Concerto Soave. Elle chante aujourd'hui avec de nombreux ensembles : Calliope-Voix de femmes, Spirito, la Capella Sanctae Crucis, La Française, Alkymia, Canticum Arcum, La Fenice et Pygmalion. Par ailleurs, elle enregistre en tant que soliste le disque "Zuguambé" avec la Capella Sanctae Crucis, et "Pour la duchesse du Maine" avec l'ensemble La Française.

Sebastian Delgado

Baryton

After a double university course in modern literature and law in Aix-en-Provence, Sebastian Delgado joined Marcin Habela's singing class at the Lyon Conservatory in 2009. He obtained his DEM there in 2013, the year in which he became a resident for the season. at the CNIPAL in Marseille. After a tour of Die Dreigroschenoper in 2014 in Switzerland, he was noticed and joined the Haute Ecole de Musique de Genève in Maria Diaconu's class. Currently, Sebastian Delgado is perfecting the work of the repertoire at the Studio Opéra in Toulouse and is working on acting with Mireille Laroche at the Ecole Normale in Paris. We could see him on stage in the roles of Blint in Die Fledermaus and Dancaïre in Carmen on the stages of the operas of Marseille and Avignon, under the direction of Samuel Jean, in the role of MacHeath in Die Dreigroschenoper in Switzerland conducted by Nicolas Farine and directed by Stefan Grögler, in Henri at the Théâtre de l'Athénée directed by Julien Masmondet and in a production by Olivier Dhénin and recently in Guglielmo in Cosi Fan Tutte at the Opéra Studio du Luxembourg directed by Grégory Moulin and directed by Stéphane Ghislain Roussel and Youness Anzane. Sebastian Delgado is regularly invited to the Claude Terrasse Festival in Grand Lemps where he was able to play the roles of Orpheus in the Labors of Hercules and Bézar in The Diver's Bride. We heard him in the Baritone solo in Bach's Christmas Oratorio conducted by Eric Geneste with the Mâcon orchestra and choir for these holidays end of year 2017 and at the Lille Opera as part of a Master Class with Yann Beuron. In the fall of 2018, he exploited another facet of his vocal personality in the musical Les Misérables, in a tour of China. He performs on the stages of the Shanghai and Xi'an Operas, accompanied by their respective orchestras conducted by Alexandra Cravero. he plays supporting male roles: Bagnard, L'ouvrier, Le matelos, Joly and Montparnasse. We will hear it in 2019 in the role of Chou-Fleuri in Monsieur Chou-Fleuri will remain at home by Jacques Offenbach with the company Coulisse and during the Festival Terrasse.

Guillaume Frey

Baryton

Baritone Guillaume Frey began the study of music at the age of 8 by joining the Colmar boys' master's degree directed by Arlette Steyer. He began his lyrical singing course at the CNR of Strasbourg with Marie-Madeleine Koebelé then joined the CNSM of Lyon in 2008, first named, in the class of Brian Parsons and obtained his Master 2 there in 2012. He benefited from master classes there. by Udo Reinemann, François le Roux, Rosemary Joshua, Alain Garichot, Jean-Philippe Lafond... He participates in numerous stage productions of the CNSM: Offenbach, Martinu, Rossini, Strauss, Purcell... Passionate about chamber music, he sings mainly in various professional soloist ensembles such as “les cris de Paris” directed by Geoffroy Jourdain, the “Spirito” ensemble directed by Nicole Corti or the “Alkymia” ensemble directed by Mariana Delgadilo. We will soon be able to hear it in Lyon (“Spirito” ensemble for a German requiem by Brahms), in Milan (“les cris de Paris” ensemble created by Kurtag) in Tourcoing (Alkymia ensemble, South American baroque music) or even the Paris opera (Indes Galantes by Rameau conducted by L. Alarcon) In addition to his musical studies, he holds a doctorate in dental surgery.

Lucie Minaudier

Soprano

Lucie découvre le chant à l'âge de 16 ans, poussée par ses proches qui l'entendent chanter sans cesse. Elle pousse la porte du Conservatoire de Valence et y rencontre sa professeur Marina Venant, puis elle intégrera la classe de l'ENM de Villeurbanne, et enfin le Conservatoire de Mâcon où elle obtiendra son DEM de chant lyrique en 2018.

Lucie a ensuite intégré la Haute École de Musique de Genève et elle y travaille depuis la rentrée avec Alexander Mayr. Elle est passionnée par la musique d'ensemble et chante avec l'Ensemble Alkymia de Mariana Delgadillo, Spirito dir. Nicole Corti, Calliope Voix de Femmes dir. Régine Théodoresco, Ensemble Unacorda dir. Alexis Gipoulou.

Davy Cornillot

Tenor

Davy Cornillot se forme à la musique dès son plus jeune âge en étudiant le piano, l’accompagnement, le chant, l’écriture et la direction de choeur. Au fil des ans, Davy se passionne pour la musique ancienne qui devient son répertoire de prédilection. Aujourd’hui on peut l’entendre sur de nombreuses scènes nationales et internationales, aussi bien en ensemble qu’en soliste. Parmi les ensembles avec lesquels il se produit notons : Les Arts Florissants (W. Christie), Pygmalion (R. Pichon), Correspondances (S. Daucé), Les Surprises (L.N. Bestion de Camboulas), Accentus (L. Equilbey)...

Nicolas Kuntzelmann

Contre-ténor

Nicolas Kuntzelmann est un jeune contre-ténor originaire de Savoie. Après des études de chant lyrique au Conservatoire d’Annecy dans la classe d’Eva Kiss, il poursuit sa formation de chanteur professionnel en se spécialisant dans la musique ancienne. À seulement 20 ans, il intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de chant musique ancienne de Robert Expert et d’Anne Delafosse. En 2019, il participe, à l’initiative du claviériste Benjamin Delale, à la création de l’ensemble La Camerata Chromatica, spécialisé dans la musique chromatique des 16e et 17e siècles. Tombé sous le charme de la viole de gambe durant ses études, il co-fonde également l'ensemble Du Souffle à l'Archet, se consacrant à l’interprétation et à la redécouverte du répertoire pour violes et voix. Durant ces dernières années, il a chanté sous la direction de chefs renommés, tels que Paul Agnew, William Christie, Raphaël Pichon, Sebastien Daucé, Stephan MacLeod, François-Xavier Roth, ou Leonard Slatkin. Il se produit régulièrement au sein d’ensembles de musique ancienne (Vox Luminis, Concerto Soave, Suonare e Cantare) et comme choriste et soliste au sein de l’ensemble Les Arts Florissants, ainsi qu’au sein du chœur Spirito, dirigé par Nicole Corti. Il obtient en 2021 le 3ème prix du Concours International de Chant Baroque de Froville.

Isaure Lavergne

Flûtes à bec, Bassons anciens

Curious about everything relating to ancient musical practices, Isaure explores vast musical fields with her multiple instruments, ranging from the Middle Ages to the beginning of the 19th century. Trained with Sébastien Marq, Pierre Boragno and Pierre Hamon for the recorder, and Mélanie Flahaut and Jérémie Papasergio for the bassoon, she completed her studies at the CNSMD in Lyon in 2019 by obtaining three Masters (recorder, baroque bassoon, chamber music). In demand for her instrumental versatility, she plays regularly within the Poème Harmonique, and collaborates with the ensembles Correspondances, Alkymia, Les Nouveaux Caractères, Consonance, Vox Cantoris and the Orquesta Barroca de Tenerife (Spain). Teacher in private lessons and during internships, Isaure also carries out various research projects around instrumental construction and musician's health. One of them dedicated to the French flageolet was praised by the CNSMDL during its formation. More recently, she co-signed with an occupational therapist a column in La Lettre du Musicien entitled “Evolution of instrumental invoice : a progress for the human body_11100000-0000-0000-0000-000000000111? » Isaure received support from the Mécénat Musical de la Société Générale (2019) and ADAMI (2018) for various research and transmission projects.

Magali Perol-Dumora
Soprano

Almeno Gonçalves

Tenor

Avec des expériences professionnelles depuis l’âge de 16 ans, il travaille avec le Coro Casa da Música et avec la Capella Duriensis à Porto. En commençant par le piano et la composition au conservatoire Calouste Gulbenkian à Braga, il a abouti au chant lyrique à l'ESMAE de Porto et plus récemment à une spécialisation en chant musique ancienne au CNSMD de Lyon. Avec Coro Casa da Música, il a eu le plaisir d'être régulièrement dirigé par Paul Hillier et aussi avec d’autres chefs d'orchestre de renommée internationale, tels que Lawrence Cummings, Sofi Jeannin, Nikolas Fink, Kaspars Putniņš, entre autres. En 2015 il a rejoint l’ensemble Cupertinos, avec qui il a enregistré 3 disques pour Hyperion, dont l’un est récompensé par le Gramophone du Meilleur Album de Musique Ancienne. Depuis 2017, il fait partie du Collegium Vocale Gent, dirigé par Phillipe Herreweghe, avec lequel il travaille régulièrement dans divers endroits en Europe. Parmi ses autres collaborations figurent le chœur Spirito, l'Orpheus Vokalensemble et l’ensemble Alkymia. Ses débuts sur scène en France ont eu lieu avec l’ensemble Doulce Mémoire en 2021 dans le spectacle ‘La Roulotte d’Arlequin’

Aranzazu Nieto

Flûte à bec

Aránzazu Nieto débute la flûte à bec avec Fernando Paz au conservatoire de San Lorenzo de El Escorial de Madrid. En 2006, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtient en 2011 son Master d’interprète ainsi qu’un Master en musique de chambre avec le Consort Brouillamini. Elle a eu l’occasion de participer à diverses masterclass notamment avec Paul Leenhouts, Michael Schneider, Pierre Boragno, Monika Musch et Peter Van Heyghen. Elle est également membre fondateur du Consort Brouillamini. Cet ensemble lauréat de plusieurs concours internationaux, avec lequel elle a enregistré un programme autour des œuvres de Jean-Sébastien Bach ainsi qu’un autre programme autour de la musique anglaise de la Renaissance. Elle se produit également avec l’ensemble Alkymia sous la direction Mariana Delgadillo. Mais aussi avec l’ensemble Les Récits et participe régulièrement à des projets orchestraux. Par ailleurs, elle est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique, et enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence.

Jérémy Nastasi

Luthiste

Né à Milan en 1999, le luthiste Italo-français Jérémy Nastasi entre en 2013 au conservatoire de Milan dans la classe de guitare classique du Professeur V. Jedlowski. Durant cette période, il est suivi également par Emanuele Segre. Intéressé par le domaine de la musique ancienne, Il entre en 2016, dans la classe de Luth du Professeur Francesca Torelli, où en peu de temps, il prend confiance avec l’instrument et participe à plusieurs cours de perfectionnement donnés par de musiciens tels que Nicolas Achten, Hopkinson Smith e Paul O’Dette. En 2018 il est admis dans la classe de Luth et chordes pincées de Rolf Lislevand au CNSMDL (Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Lyon. En 2021 il participe à l'académie d'Ambronay "EEEmerging+" où il prépare une tournée européenne sur des musiques de Rossi, Carissimi et Charpentier, dirigée par Geoffroy Jourdain. Il intègre enfin le programme de résidences pour les ensembles émergents “IYAP” à Anvers avec Raquel Andueza et Peter Van Heyghen. Il fait partie des ensembles Ibera auri et The Ministers of Pastime, avec lequel il rentre dans le programme pour ensembles emergents EEEmerging+. Au cours de 2022 il collabore avec plusieurs ensembles dont Cantoría, Ensemble Mare Nostrum, El Gran Teatro del Mundo, Les Lunaisiens, Infermi d’Amore, La Palatine, Ensemble Mozaïque, Concierto 1700. Après avoir étudié à la Schola Cantorum de Bâle sous la direction de Hopkinson Smith de 2020 à 2022, Il poursuit ses études a l’ ESMUC (Escola Superior de musica de Catalunya) avec le Prof. Xavier-Diaz Latorre.

Antoine Bretonière

Baryton

After discovering music through the study of the saxophone, Antoine Bretonnière turned to choir and orchestra conducting, which he studied in Nantes and then in Paris. In 2007, he joined the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM), where he obtained a Master's degree in Writing a few years later. It was at the end of this journey constantly evolving around the voice that he decided to devote himself fully to lyrical singing by training with Elsa Maurus in Paris. He has since had the opportunity to sing in Albert Herring by Britten (Sid), Der Kaiser von Atlantis by Ullman (Kaiser Overall), the Mozart/Da Ponte trilogy (Count Almaviva, Leporello, Don Alfonso), as well as in recital of Lieder and melodies with pianist Mauricio Arancibia. He is currently participating in the project of composer Franck Krawcszik and the Plein Jour association around a rereading of Cosi fan tutte. His dual training as conductor and singer allows him to work both at the Pantin Conservatory where he teaches choir conducting and is responsible for vocal and instrumental ensembles, and to direct the ensemble Les Possibles which brings together young artists wishing to combine interpretation and creation in the choral repertoire.

Vincent Laloy

Ténor

Il découvre le chant polyphonique avec Régine Théodoresco, puis sa passion pour la voix le conduit rapidement à intégrer de nombreux ensembles professionnels comme le chœur de l’Opéra de Lyon, Spirito - chœur Britten, ou Pygmalion, et à chanter sous la direction de chefs tels que Kasushi Ono, Emmanuel Krivine, Michel Corboz, Yutaka Sado, Raphaël Pichon, Ton Koopman ou Nicole Corti, notamment aux festivals d’Ambronay, de la Chaise Dieu ou d’Aix en Provence. Il chante avec le même enthousiasme le rôle de l’Evangéliste dans la Passion selon Saint Jean de Bach, le Stabat mater de Dvorak ou les Cries of London de Berio.

Benjamin Lunetta

Contre-ténor

Après des études de violon au conservatoire de Dijon puis au conservatoire de Lyon et une licence de musicologie à l’université Lyon II, Benjamin Lunetta étudie le chant en tant que contre-ténor. Il commence sa formation professionnelle à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et en sort diplômé en 2000. Dès lors s’offre à lui une double carrière de chanteur et de pédagogue. Il enseigne le chant aux enfants et aux adolescents de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris de 2001 à 2008 puis en 2008 et 2009 aux chanteurs de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône à Marseille. De 2008 à 2015, il est régulièrement invité au festival International d’art lyrique d’Aix-en-Provence où il dirige des projets pédagogiques musicaux pour des spectacles et concerts pour enfants. Ainsi dans la programmation du festival, il a donné des extraits du Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten, Satie-Tille et Satie-Raille (autour de mélodies d’Erik Satie), la Messe pour le Port-Royal de Marc-Antoine Charpentier, des extraits des Joyeux Nibelungen d’Oscar Straus et La fille au roi Louis (chansons populaires du 13e siècle à nos jours). Il a fait travailler le chœur Ibn Zaydoun dirigé par Moneim Adwan, chœur spécialisé dans la musique arabe et en résidence au festival. Il a donné cours aux étudiants du centre de formation des musiciens intervenants à la faculté d’Aix-en-Provence de 2012 à 2015. Depuis 2012, il est professeur de chant à la Maîtrise de la cathédrale Saint Jean de Lyon et est responsable de la pré-Maîtrise depuis 2014. Le Chœur Britten dirigé par Nicole Corti a fait appel à lui pour faire travailler vocalement des enfants pour le festival d’Ambronay avec la Passion selon Saint Jean de Jean-Sébastien Bach ; pour le festival Berlioz avec le Te Deum de Berlioz et des projets dans le milieu carcéral : prison pour femmes de Corbas, prison pour hommes de Clairvaux. Il est artiste-invité en 2015 au festival International d’art lyrique d’Aix-en-Provence pour préparer un choeur de 100 adultes au Monstre du Labyrinthe de Jonathan Dove. Depuis 2013, il est responsable de la vocalité du Willems International Choir dirigé par Anass Ismat, chœur constitué d’élèves des écoles Willems de Slovénie, d’Espagne, d’Italie et de France. Il a été professeur de chant de 2009 à 2016 pour les enfants et les adolescents à l’école de musique d’Irigny, école associée Willems. En tant que chanteur, il fait parti d’ensembles reconnus spécialistes de la musique ancienne tel que Le concert Spirituel d’Hervé Niquet et La simphonie du Marais d’Hugo Reyne avec qui il se produit sur des scènes nationales et internationales : Callirhoé de Destouches à l’opéra de Montpellier, le Messie d’Haendel à l’Arsenal de Metz et l’auditorium de Madrid, les Grands Motets de Rameau à la chapelle royale de Versailles et à l’auditorium de Dijon, Sémélé de Marin Marais au festival de Beaune, Atys et Amadis de Lully et Ulysse de Rebel au festival de la Chabotterie en Vendée, King Arthur de Purcell mise en scène par Shirley et Dino à l’opéra royal de Versailles, au théâtre des champs-élysées, au Barbican center de Londres… Membre du Chœur Britten dirigé par Nicole Corti, il chante des œuvres du répertoire des compositeurs d’aujourd’hui tel qu’Arvo Pärt, Philippe Hersant, Nicolas Bacri … et les Passions selon Saint Jean et Saint Matthieu, la Messe en si mineur et des cantates de Jean-Sébastien Bach. En août 2016, il a été soliste au festival Berlioz dans Choros de Gilbert Amy dirigé par Daniel Kawka et son ensemble orchestral OSE ! et en septembre 2016, il a été soliste de la création Résurrection de Philippe Hersant pour le festival de Clairvaux.

Clémence Niclas

Soprano - Flûte à bec

Clémence Niclas obtient son master de flûte à bec au CNSMD de Lyon en 2019 et celui de chant musique ancienne dans le même établissement en 2023. En 2016 elle co-fonde l’ensemble ApotropaïK, quatuor centré sur les répertoires médiévaux. Depuis sa création l’ensemble a été récompensé par plusieurs prix internationaux. En 2023 il entre en résidence à la fondation Royaumont, où Clémence est lauréate la même année de la formation Ars Nova italien avec Patrizia Bovi (Micrologus). Également passionnée par le spectacle vivant, Clémence est aujourd’hui impliquée dans différentes créations comme Qui-Vive, un opéra-électro avec la Compagnie Rassegna, ainsi que Lubulus et Alaïs, un spectacle jeune public produit par les JMFrance, en duo avec la percussionniste Lou Renaud-Bailly. Elle se développe également en tant que chanteuse soliste notamment dans des ensembles tels que Doulce Mémoire, la Chacana (Pierre Hamon) et la Nébuleuse (Gabriel Rignol). En septembre 2022 elle est finaliste au Concours International de chant baroque de Froville.

Giulia Valentini

Soprano

Giulia Valentini est diplômée en Chant Lyrique au conservatoire « A.Casella » de L’Aquila (Italie) et titulaire d’un Master en interprétation avec Maria Diaconu, et un Master en Musique Médiévale avec Francis Biggi à la Haute Ecole de Musique de Genève. Suite à sa participation dans de nombreux cours et masterclass, elle reçoit les enseignements de Vincent Aguettant, Leonardo García Alarcón, Helmut Deutsch, Furio Zanasi, Rosa Domínguez, Gilles Cachemille, Luisa Castellani etc. En 2016, elle obtient le prix « Jeune talent » au concours « Arte in Canto » de la ville de Basciano (Italie). Depuis ses débuts avec l’opéra « La forza delle stelle » d’Alessandro Stradella, dans le rôle de Clori, elle aborde d’autres rôles tels que Alinda, d’« Il Giasone » de F. Cavalli ; Bohémienne, de « Les fêtes vénitiennes » de A. Campra. Elle s’est fait entendre aussi dans des oeuvres tels que « San Giovanni Crisostomo » de A. Stradella, « Johannespassion » de J. S. Bach, « Stabat Mater » de G. B. Pergolesi, « Le Roi David » de A. Honegger, plusieurs pièces et cantates de C. Monteverdi, G. F. Haendel, J. S. Bach, J. de Araujo ou encore J. Hidalgo, etc, dirigée par des chefs de l’importance de Gabriel Garrido, Andrea De Carlo, Olivier Schneebeli etc. Elle s’est produite sur des scenes telles que la « Fondazione Giorgio Cini » et le « Palazzo Grimani » à Venise, L’Arsenal de Metz, « Samos young artists Festival » en Grèce, Théâtre Casino de Morges, le « Montalbane Festival » en Allemagne, le «Festival de York» en Angleterre etc. Suite à sa collaboration avec les ensembles « Lucidarium » et « L’Amorosa Caccia », elle a participé à l’enregistrement de leurs derniers disques.

Jeanne Bernier

Soprano

À la fois chanteuse, chef de chœur et pianiste, Jeanne Bernier ne cesse d’approfondir et d’élargir ses compétences pour faire de sa pratique musicale, un vecteur de beauté et d’expressivité vivantes. Originaire de Dijon où elle débute sa formation musicale (Maîtrise de la cathédrale et conservatoire), Jeanne poursuit ses études au CNSMD de Lyon, où elle obtient le DNSPM de direction de chœur en 2017 (classe de Nicole Corti et Lionel Sow), puis le Master de chant musique ancienne, en 2020, dans la classe de Robert Expert, Anne Delafosse et Anne-Catherine Vinay. Elle chante régulièrement sous la direction de Nicole Corti, au sein de l’ensemble Spirito. Elle travaille également avec Pierre-Alain Four et l’ensemble Les Boréades, Jean-Marc Aymes et l’ensemble Concerto Soave, Étienne Meyer et l’ensemble Les Traversées Baroques, Mariana Delgadillo et l’ensemble Alkymia. Elle partage et approfondit également sa passion pour le chant à travers l’enseignement, au sein de la Maîtrise de la cathédrale de Lyon, où elle est professeur de chant.

Florence Grasset

Soprano

Après des études universitaires d'archéologie, Florence décide de se consacrer professionnellement à la pratique de la musique. Elle intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel où elle obtient un Bachelor puis un Master de chant lyrique en 2016 dans la classe de Jeanne Roth. Durant son cursus, Florence chante aussi dans le cadre de la classe de direction chorale de Celso Antunes entre 2011 et 2018, ce qui lui apporte une expérience très enrichissante de la pratique de choeur. Enfin, elle fréquente assidûment le Centre de Musique Ancienne de Genève : elle bénéficie entre autres des conseils de Gabriel Garrido et Leonardo García Alarcón pour l'interprétation de la musique baroque. Florence se produit en concert, comme soliste ou en formation chorale, au sein de différents ensembles en Suisse romande et en France. Elle aime l'éclectisme et chante notamment des polyphonies de la Renaissance, de la musique baroque, le répertoire choral du XXe siècle, et de l’oratorio.